Apertura Madrid Gallery Weekend 2018. El arte como un derecho ciudadano

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Espacio Artkunstarte
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Espacio Artkunstarte

La 'curator' independiente Nasim Weiler activa la 'r/e collection' y 'espacio artkunstarte' con una selección de obras en torno al tema de la activación y la performance.

r/e projects es una plataforma creada para albergar programas, publicaciones y exposiciones que se hayan desarrollado en colaboración con r/e collection y diversos artistas, galerías, comisarios e instituciones culturales.

Galería Elvira González
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Galería Elvira González

La exposición presentará alrededor de una treintena de fotografías en blanco y negro de Chema Madoz, donde se verá una vez más cómo la descontextualización de la imagen del objeto fotografiado dota al mismo de un nuevo significado que solo adquiere sentido ante los ojos de cada espectador.

Galería Formatocomodo
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Galería Formatocomodo

Mar Guerrero realiza proyectos específicos en el campo de las artes, las humanidades y la astronomía, investigando sobre las relaciones simbólicas entre realidad y ficción, así como las ideas de error y fracaso en relación a modelos de pensamiento históricos cuya continuidad es perceptible en la conciencia productiva y visual contemporánea. En esta exposición presenta 'Cosmic networks', un proyecto compuesto por varios trabajos desarrollados a través de estancias realizadas entre Madrid, Johannesburgo y Miami durante el último año. A partir de la observación concreta del espacio pone en cuestión ideas sobre progreso tecnológico y estéticas migratorias a través de las dicotomías que se establecen entre tradición y futuro, investigando acerca del concepto de “redes” a partir de dos ejes principales: el primero parte de la idea de “redes humanas”, el segundo punto se relaciona con la idea de “redes tecnológicas”.

Galería Sabrina Amrani
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Galería Sabrina Amrani

Mohau Modisakeng (Soweto, Sudáfrica, 1986) vive y trabaja Johannesburgo y Cape Town. Se graduó en Bellas Artes en Michaelis Escuela de Bellas Artes en Cape Town y luego en el año 2009 hizo el Máster en la misma institución. En su trabajo descubre los temas como la raza, el militarismo de la sociedad y las divisiones muy marcadas entre Sudáfrica post-apartheid y el continente post colonial. Interroga las narrativas colectivas que informan de nuestra experiencia sobre el mundo, en particular los que evocan el cuerpo de piel negra como lugar de fragmentación y distorsión.

'KIN' es una presentación en solitario del nuevo cuerpo de trabajo inmersivo, dramático y poético del artista, en el que explora la centralidad del concepto de parentesco con la experiencia vivida en África. En África, como en cualquier otra parte del mundo, el parentesco es un significante de herencia y origen común, una marca de pertenencia.

Galería Ponce + Robles
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Galería Ponce + Robles

La galería Ponce+Robles acoge la primera exposición individual en España de Patricia Camet (1962, NY). En su estudio lleno de luz, con vista a las playas de Lima, Pati rescata el detritus de nuestra cultura consumista, lo personifica y lo transforma en algo suyo, fabricando moldes de yeso para llenarlos con arcilla. Pati ha construido un archivo inacabable de esculturas encerámica que llama 'Emoticons' que son caras con expresiones y emociones del mundo material. Un proyecto enraizado en ansiedades de un sinfín de residuos de basura en el mundo y el reciclaje en nuestra vida cotidiana. En los Emoticons hay un optimismo con una perspectiva contagiosa, feliz y llena de humor.

Galería Moises Pérez de Albéniz
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Galería Moises Pérez de Albéniz

Carlos Irijarba (Pamplona, 1979) fue residente en la Rijksakademie de Amsterdam 2013/14, licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Bilbao y la UDK de Berlín en 2004. Ha recibido recientemente galardones como la Mondriaan Beweize Talent (Holanda) o Shifting Foundation Grant (EE UU). Reconocido con premios nacionales e internacionales, Beca Fundación Marcelino Botín, Premios Generaciones o Revelación PhotoEspaña, ha expuesto en el Centro MUMA Museum Melbourne, el LMCC New York, Fundación Cerezales y Museo MUSAC en España o la Trienale de Guanzhou.

Michel Soskine Inc
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Michel Soskine Inc

Después de su selección en Art Basel Unlimited, Michel Soskine Inc presenta una selección de tapices de los años 70 a 90 de Josep Grau-Garriga (Sant Cugat del Vallés 1929 - Angers, 2011). Como director en 1956 de la Casa Aymat, visitó Francia un año después donde conoció al maestro del tapiz contemporáneo Jean Lurçat. Esta influencia, junto con su estancia en EE UU.en la década de los 70 y residencia final en Francia desde 1991, internacionaliza su obra formando parte de colecciones privadas europeas y americanas. Garriga supera el concepto pictórico bidimensional por medio de un tratamiento escultórico de la obra, la cual se desarrolla en paralelo a los movimientos informalistas europeos siendo referencia clave de la renovación del tapiz contemporáneo del S. XX.

Galería Marta Cervera
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Galería Marta Cervera

Max Brand nació en 1982 en Leipzig, Alemania. Vive y trabaja en Berlín. Asiste a HfG Offenbach entre 2005 y 2007 y a Städelschule Frankfurt/Main (con Michael Krebber) entre 2007 y 2010. En 2012, el artista tiene su primer debut en solitario en Estados Unidos en MoMA PS1.

En sus trabajos usa varios medios, incluyendo pintura en aerosol, tiza y marcador para crear lienzos coloridos, frenéticos y en capas. Además, se basa en una amplia gama de influencias, desde el expresionismo alemán al anime japonés. La obra de la imagen pertence a la serie 'Sunflower'.

Freijo Gallery
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Freijo Gallery

Rocío Garriga (España, 1984) es una artista que emplea como medios la instalación, la escultura, el sonido, el vídeo y la fotografía para mostrar cómo en las cosas reside algo más de lo que supone su propia naturaleza. En sus trabajos más recientes explora territorios híbridos relacionados con la Historia, la memoria y el lenguaje apropiándose de recursos plásticos próximos al cine, la literatura y la escena.

En esta exposición refleja la actualidad de la historia del Zoológico de Varsovia tras el bombardeo de 1939. A través del vídeo, la fotografía y la instalación se interroga sobre el comportamiento humano y el modo que tenemos de relacionarnos con el entorno. Esta artista presenta el primer trabajo de un proyecto mucho más amplio: 'Zoos Bombardeados', en el que explora las ideas de civilización, guerra, naturaleza y supervivencia.

Galería Cayón
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Galería Cayón

Jesús Soto (Venezuela, 1923 – Francia, 2003) fue una de las figuras más importantes del arte del siglo XX. Sus investigaciones en torno a la tridimensionalidad comenzaron en los años 50, coincidiendo con su traslado a París. A lo largo de su trayectoria, exploraría los conceptos de movimientos y transformación, creando un corpus de obras que se modifican continuamente a nuestro paso generando una constante vibración.

'Soto múltiple' reunirá, un amplio conjunto de ediciones y múltiples de pequeño formato que evidencian la investigación constante del artista en torno al movimiento generado a través de ilusiones ópticas. Además, se presentará en el espacio Blanca de Navarra 9 la instalación 'Penetrable', una obra interactiva a gran escala que invita al espectador a atravesarla y a convertirse en parte activa de la pieza.

Galería Casado Santapau
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Galería Casado Santapau

Thomas Kiesewetter (1963, Kassel, Alemania) hace esculturas de metal que recuerdan los ensambles cubistas y la abstracción constructivista. Al fusionar lo orgánico con lo industrial, el trabajo de Kiesewetter tiene una calidad artesanal que se contrapone a su cuidadoso proceso de fabricación. Crea componentes geométricos pequeños, individuales, que después combina de manera intuitiva para crear piezas más grandes y espontáneas. El artista explica que no empieza con la idea de construir una escultura, sino que se imagina partes individuales y trata de capturar el momento en que esas partes se unen. Kiesewetter reside actualmente en Berlín.

Galería Cámara Oscura
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Galería Cámara Oscura

Liza Ambrossio es una joven artista visual mexicana que vive y trabaja en Madrid, y una de las fotógrafas latinoamericanas más excitantes y prometedoras del momento. Ganadora de la Beca Descubrimientos 2017-18 del Festival PhotoEspaña y La Fábrica, y de la VI Edición Becas Talento Fotografía TAI. Su trabajo mezcla macabras fotografías de archivo con enigmáticas pinturas, performance, intervención, ciencia ficción y brujería unidas por libre asociación. Liza ha sido la ganadora del Premio Nuevo Talento FNAC 2018 y del Premio Voies Off de Arles 2018.

Spyhole
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Spyhole

Sergio Sotomayor crea escenas virtuales y entornos digitales a modo de paisajes transitables o pequeños dioramas. Su trabajo versa sobre la relación entre biología y tecnología, teorías de la evolución de la consciencia y los procesos cognitivos, así como los avances en la exploración del mundo subatómico, la inteligencia artificial y la expansión hacia nuevas dimensiones como el ciberespacio o la realidad virtual.

Galería Blanca Berlín
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Galería Blanca Berlín

Diseñador, ilustrador, experto tipógrafo y artista, Oscar Mariné es un comunicador sin límites. Dueño de una pincelada expresionista y cromática, sus obras atesoran la impronta de un creador total, que aúna contenido, contexto y técnicas diversas para superar las barreras del diseño gráfico e impulsar la concepción orgánica de un producto, lo que le convierte en un referente obligado del arte contemporáneo.

Galería Benveniste Contemporany
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Galería Benveniste Contemporany

Benveniste Contemporary mostrará los resultados de sus últimas colaboraciones con ediciones nuevas de Pat Andrea, Jerónimo Elespe y José Antonio Suárez Londoño. 

Galería Bat Alberto Cornejo
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Galería Bat Alberto Cornejo

Durante sus años en la carrera de Bellas Artes, la obra de Xurxo Gómez-Chao evolucionó desde unos inicios figurativo-coloristas hasta un expresionismo simbólico de densos empastes matéricos. Su trabajo se puede definir como multidisciplinar, en el que pintura, fotografía, escultura, video y performance conviven para generar una obra nueva e independiente.

Galería Álvaro Alcázar
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Galería Álvaro Alcázar

Black paintings es, paradójicamente, una muestra en la que el color es protagonista. En las composiciones que se reúnen en la Galería Alvaro Alcázar, Krauskopf funde diversas capas de mates y brillos hasta crear su propia interpretación de la luz. El atractivo visual radica en la dualidad de la mezcla física y en el rechazo al volumen pictórico.

Galería Alegría
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Galería Alegría

Matt Smoak nace en Carolina del norte en 1986. Actualmente vive y trabaja en Nueva York. Sus cuadros están basados en las expresiones del cuerpo. En su obra utiliza materiales y recuerdos para luchar contra las nociones del ser, expandiendo así el concepto de pintura. Se inspira en el folclore japonés y en el de América del Sur y en su capacidad para reinterpretar lo cotidiano, y por eso pinta y tiñe ropa, cartas manuscritas e impresos efímeros de su historia personal. Recoge recuerdos, productos y expresiones de un cuerpo transcultural como modo de analizar las sociedades y examinar conceptos más amplios de imagen y objeto.

Esta será su primera exposición individual en España.

Utopia Parkway
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Utopia Parkway

Alberto Pina (Atenas, 1971) es licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, especialización en Grabado (1994) y becado en la Academia de España en Roma (2003).

La obra pictórica de Alberto Pina, que incluye tanto retratos como naturalezas muertas y paisajes, refleja en conjunto un decidido interés por mostrar la realidad en su amplia y convencional normalidad utilizando un lenguaje atento y personal en el que una cierta intención metafísica coexiste con un realismo cargado de una serena melancolía.

Galería Fernando Pradilla
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Galería Fernando Pradilla

Albano Alfonso (São Paulo, Brasil, 1964) crea fotografías e instalaciones, en las que mezcla impresiones fotográficas y esculturas con imágenes proyectadas en el espacio. A través de la luz y el movimiento, un juego de percepciones desvela imágenes que exploran el espacio construido como parte ilusoria de la realidad. Albano entiende la luz como elemento pictórico, configura diferentes perfiles plásticos revisitando las referencias clásicas desde otros puntos de vista, creando arquitecturas renovadas para un mismo paisaje de luces y sombras. Sus últimos trabajos exploran la proyección de arte móvil, confiriéndole a la luz una presencia escultórica y dinámica que muestra tanto su claridad física, como una ambigüedad elusiva.

Arte_Madrid, fundada en el año 2000, es la Asociación de Galerías de Arte de la capital, el nexo de unión de 50 galerías de arte moderno y contemporáneo pero además, desde hace nueve años, organizan el Apertura Madrid Gallery Weekend.

Para esta novena edición se esperan cuatro días de intensidad –13-16 al septiembre–, en los que galeristas, artistas, coleccionistas, periodistas, comisarios nacionales e internacionales, amantes del arte y público en general tendrán la oportunidad de disfrutar, de forma totalmente gratuita, un programa de visitas a las 50 galerías madrileñas donde expondrán más de 70 artistas. 

"En nuestras galerías defendemos nuestra profesión y la del artista como parte de la construcción del patrimonio del mañana, un valor añadido para nuestra sociedad y nuestra historia. Asimismo, consideramos que el acceso al arte es un derecho ciudadano irrenunciable y las galerías, como empresas privadas, lo hacen accesible a todos de forma gratuita", declara Sabrina Amrani, presidenta de Arte_Madrid. Así celebra el Apertura Madrid Gallery Weekend su evento.

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